
Forte Marea · Indie Rock
Colombia
Humo Al Viento
Humo Al viento una propuesta sonora que consolida su sello melancolía reflexiva, atmósferas envolventes y una base rítmica de indie rock
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Forte Marea · Indie Rock
Colombia
Humo Al viento una propuesta sonora que consolida su sello melancolía reflexiva, atmósferas envolventes y una base rítmica de indie rock

Fleet Foxes · Indie folk - rock
USA
es el cuarto álbum de estudio de Fleet Foxes , publicado el 22 de septiembre de 2020, coincidiendo con el equinoccio de otoño en el hemisferio norte. El disco llegó tres años después de Crack-Up y presentó una nueva etapa para el proyecto liderado por Robin Pecknold, con un sonido más luminoso, abierto y contemplativo. Compuesto principalmente durante un periodo de cambios personales y posteriormente terminado durante los primeros meses de la pandemia, Shore nació de la búsqueda de una sensación de alivio y gratitud. Frente a la tensión y las estructuras fragmentadas de Crack-Up , el álbum propone canciones más cálidas y directas, sin abandonar los arreglos vocales e instrumentales que han caracterizado históricamente a Fleet Foxes. El álbum abre con “Wading in Waist-High Water” , interpretada por Uwade Akhere, antes de dar paso a canciones como “Sunblind” , “Can I Believe You” y “A Long Way Past the Past” . A lo largo del disco aparecen coros, instrumentos de viento, percusión y múltiples capas de voces que amplían considerablemente el sonido de la banda. Uno de los temas recurrentes de Shore es la relación entre memoria, pérdida y agradecimiento. En “Sunblind” , Pecknold recuerda a músicos y artistas que murieron jóvenes, transformando el homenaje en una celebración de la influencia que sus obras continúan teniendo sobre quienes permanecen. Musicalmente, Shore conserva las raíces folk de Fleet Foxes, pero incorpora una producción más amplia y detallada. Las quince canciones funcionan como partes de un mismo recorrido, alternando momentos íntimos con pasajes de gran escala. Con Shore , Fleet Foxes presentó un álbum construido alrededor de la idea de encontrar estabilidad después de un periodo turbulento. Su título —“orilla” o “costa”— funciona como una imagen de ese punto de llegada: alcanzar tierra firme después de permanecer durante demasiado tiempo en aguas inciertas.

Fleet Foxes · Indie folk - rock
USA
Fleet Foxes regresa con Crack-Up , su tercer álbum de estudio y el primero desde Helplessness Blues , publicado en 2011. El nuevo trabajo marca una nueva etapa para la banda liderada por Robin Pecknold y llegará acompañado de una serie de presentaciones en Norteamérica y Europa. Grabado entre distintos estudios de Estados Unidos, Crack-Up encuentra a Fleet Foxes explorando composiciones más extensas, estructuras fragmentadas y arreglos que se alejan de las formas tradicionales del folk. El álbum conserva las armonías vocales características de la banda, pero las lleva hacia un territorio más experimental y cinematográfico. Como primer adelanto, la banda presentó “Third of May / Ōdaigahara” , una pieza de casi nueve minutos que anticipa la escala del nuevo proyecto. El lanzamiento también incluye canciones como “Fool’s Errand” , “If You Need To, Keep Time on Me” y la pieza que da nombre al disco, “Crack-Up” . Crack-Up estará disponible en formato digital, CD y vinilo, junto con una edición especial para coleccionistas. El álbum representa también un momento de transformación para Robin Pecknold, quien durante los años de pausa de Fleet Foxes se alejó de las giras y regresó a los estudios universitarios. Ese periodo de distancia terminó influyendo en la escritura de un disco más introspectivo, construido alrededor del cambio, la incertidumbre y la necesidad de comenzar nuevamente. A lo largo de sus once canciones, Crack-Up evita seguir una estructura completamente predecible. Las composiciones pasan de momentos acústicos y contenidos a secciones orquestales de mayor intensidad, mientras las voces se superponen y aparecen pequeños detalles instrumentales que conectan unas canciones con otras. El resultado es un álbum pensado como una obra completa. Canciones como “Kept Woman” , “On Another Ocean (January / June)” y “I Should See Memphis” amplían el carácter contemplativo del proyecto, mientras que el cierre con “Crack-Up” reúne algunas de las ideas musicales que aparecen a lo largo del disco. La publicación del álbum supone además el regreso formal de Fleet Foxes a los escenarios. La banda llevará el nuevo material a una gira internacional con fechas en Estados Unidos y Europa, combinando las nuevas composiciones con canciones de Fleet Foxes y Helplessness Blues . Con Crack-Up , Fleet Foxes inicia así un nuevo capítulo después de seis años de ausencia. Más que intentar reproducir el sonido de sus primeros trabajos, la banda presenta un disco que amplía su lenguaje musical y muestra una versión más ambiciosa y experimental de su particular aproximación al folk.

With The Lights Out · Metal Alternativo
Colombia
Hay presencias que no necesitan un rostro; habitan en los recuerdos que regresan cuando menos se esperan; en las voces que parecen venir de otro lugar; en la sensación persistente de estar siendo observado incluso cuando no hay nadie alrededor… Con "Espías", la banda colombiana de metal alternativo With The Lights Out, explora ese territorio difuso donde la paranoia, la memoria y la conciencia se confunden hasta volverse indistinguibles. Construida sobre la tensión entre una experiencia psicológica y una lectura metafísica de la realidad, la canción retrata el tránsito de una mente atrapada entre recuerdos intrusivos, percepciones alteradas y una fuerza invisible que parece observar cada uno de sus movimientos. Sin embargo, lejos de permanecer en el papel de víctima, la historia evoluciona hacia un despertar: la recuperación de la voluntad propia frente a aquello que intenta controlarla. "Espías" es el primer sencillo del próximo EP de With The Lights Out, el cual continúa expandiendo el universo emocional que la agrupación ha desarrollado desde Cartagena de Indias: un espacio donde conviven atmósferas melancólicas, agresividad contenida y preguntas sobre aquello que permanece oculto cuando se apagan las luces. El sencillo fue producido por la banda y mezclado y masterizado por Antonio Morales, guitarrista de la agrupación. Acompañando el lanzamiento se presenta un visualizer dirigido por Cristian Flórez, reconocido realizador audiovisual del Caribe colombiano. La pieza desarrolla visualmente el concepto central de la canción a través de Haaru Benedetti, protagonista de la portada y del video, una figura atrapada por fuerzas invisibles que gradualmente encuentra la manera de romper sus ataduras. Más que una representación literal de la canción, el visualizer funciona como una extensión de su imaginario: una reflexión sobre las estructuras visibles e invisibles que condicionan nuestra percepción de la realidad. Disponible desde el 6 de junio en todas las plataformas digitales.

Ellie G · Pop
Colombia
"No Void" es una potente canción que aborda la superación de una relación tóxica y el proceso de liberación emocional
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